Werke

Die Malereien beschäftigen sich mit der Abstraktion des menschlichen Gesichts und zeigen dabei ein faszinierendes Zusammenspiel aus Farben und Formen. Hierbei steht nicht das Erstellen eines realistischen Porträts im Vordergrund, sondern vielmehr die Darstellung der Emotionen und Ausdrücke, die das Gesicht vermitteln kann.
Die verschiedenen Elemente des Gesichts werden frei dekonstruiert und neu interpretiert. Dadurch entstehen abstrakte Kompositionen, die den Betrachter dazu einladen, seine eigene Interpretation zu finden. Die Farbpalette ist dabei äußerst vielfältig und lebendig, wodurch die Bilder eine starke visuelle Wirkung entfalten.
Die abstrakten Gesichter erzeugen eine gewisse Spannung zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. Obwohl die Gesichtszüge nicht eindeutig erkennbar sind, können wir dennoch eine gewisse Vertrautheit spüren. Es entsteht ein Spiel mit den Grenzen der Wahrnehmung, die den Betrachter einladen, seine eigenen Assoziationen und Gefühle in die Werke einzubringen.
Diese Malereien sind ein Ausdruck der kreativen Freiheit und des experimentellen Geistes. Sie zeigen, dass die Abstraktion des menschlichen Gesichts eine unendliche Quelle der Inspiration sein kann. Die Bilder laden uns ein, unsere Vorstellungen von Schönheit und Identität zu hinterfragen und neue Wege der Darstellung zu entdecken. In ihrer farbenfrohen Pracht erinnern uns diese Werke daran, dass Kunst nicht nur realistisch sein muss, sondern auch die Kraft hat, unsere Vorstellungskraft zu beflügeln.

Die Darstellung von Menschen in Neonfarben auf Leinwand ist eine faszinierende Art der Malerei. Sie fängt die Schönheit und Vielfalt der menschlichen Gestalt ein und verleiht den Kunstwerken eine einzigartige Ausdruckskraft. Die leuchtenden Farben und die Vielfalt der Techniken machen diese Gemälde zu wahren Kunstwerken, die den Betrachter in ihren Bann ziehen und zum Nachdenken anregen.

Durch den Einsatz von Neonfarben erhalten die Gemälde eine gewisse Lebendigkeit und Energie. Die leuchtenden Töne erzeugen eine Art magisches Leuchten, das die dargestellten Personen zum Leben erweckt.

Die Werkreihe "Über die Liebe" besteht aus einer Sammlung von Malereien, die mit Acrylfarben auf Leinwand gefertigt wurden. Jedes einzelne Kunstwerk erzählt eine einzigartige Geschichte über die verschiedenen Facetten der Liebe.
Die lebendigen Farben und die Textur der Acrylfarben verleihen den Gemälden eine besondere Intensität und Ausdruckskraft. Die Künstlerin hat mit großer Leidenschaft und Hingabe gearbeitet, um die Emotionen und Gefühle, die mit der Liebe einhergehen, auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.
Die Malereien laden den Betrachter dazu ein, über die verschiedenen Arten von Liebe nachzudenken und sich mit den dargestellten Emotionen zu identifizieren. Die Kunstwerke sind eine Hommage an die Kraft und Schönheit der Liebe und erinnern uns daran, wie wichtig sie in unserem Leben ist.

Die Aktmalereien der Werkreihe "Nackte Tatsachen" sind ein kraftvolles Statement für den Feminismus und die Stärke eigenständiger Frauen. In Acryl auf Leinwand oder teilweise auf Lackfolie entstanden, bieten diese Werke eine einzigartige Perspektive auf den weiblichen Körper. Durch die Verwendung von Lackfolie wird der Betrachter in den Bildern gespiegelt und förmlich in die Werke hineingezogen. Dies erzeugt eine unmittelbare Verbindung. Es ist, als ob man sich selbst in den Körpern der Frauen wiederfindet und dadurch ihre Macht über den eigenen Körper spürt. Die Aktmalereien in Acryl auf Leinwand oder Lackfolie sind eine kraftvolle Darstellung von weiblicher Schönheit und Stärke. 
Die Werkreihe lädt ein über die Machtverhältnisse zwischen den Geschlechtern nachzudenken und die Stärke und Selbstbestimmung der Frauen zu feiern. Es ist eine Erinnerung daran, dass der weibliche Körper nicht nur ein Objekt der Begierde ist, sondern auch ein Symbol für Freiheit und Selbstbestimmung.

Die Bildreihe "back to black" präsentiert eine faszinierende Mischung aus Öl- und Acrylmalereien auf Leinwand. In dieser Serie steht die Hauptfarbgebung im Mittelpunkt: Schwarz und Weiß. Durch diese düstere Ästhetik entsteht eine einzigartige Atmosphäre, die den Betrachter in den Bann zieht.
Der Titel ist eine Anspielung auf die eigenen Werke aus dem Jahr 2017. Damals waren die Malereien ausschließlich in monochromem Schwarz-Weiß gehalten. Mit dieser neuen Serie wird erneut die faszinierende Welt der Kontraste erforscht.
Die Bilder der Reihe sind von einer geheimnisvollen Aura umgeben. Die Kombination aus Öl- und Acrylfarben verleiht den Werken eine besondere Tiefe und Textur. Die sorgfältig Töne erzeugen eine starke visuelle Wirkung und lassen die Betrachter in eine Welt voller Schatten und Licht eintauchen.
Jedes Gemälde erzählt eine eigene Geschichte mit eigenem Interpretationsspielraum. Die düstere Ästhetik erzeugt eine gewisse Spannung und regt zum Nachdenken an. Sie lassen Raum für Emotionen und laden dazu ein, sich mit den eigenen Ängsten und Sehnsüchten auseinanderzusetzen.

Landschaftsmalereien sind eine wunderbare Möglichkeit, die Schönheit der Natur einzufangen und auf Leinwand festzuhalten. Mit Acrylfarben lassen sich lebendige und ausdrucksstarke Bilder gestalten, die die Atmosphäre einer Landschaft einfangen können.
Oftmals entstehen diese Gemälde während des Urlaubs oder werden später im Atelier inspiriert von den Eindrücken und Erinnerungen gefertigt. Ziel dabei ist es die Stimmung und die Besonderheiten einer bestimmten Landschaft einzufangen und auf eigene Art und Weise darzustellen. Landschaftsmalereien ermöglichen es uns, in die Erinnerungen an vergangene Urlaube einzutauchen oder uns von der Natur inspirieren zu lassen, um eine einzigartige und persönliche Darstellung der Landschaft zu schaffen.